浅谈“舞蹈形象”在舞蹈作品中的重要性

　　摘 要：本文从舞蹈的创作入手，阐述创作中应该怎样注重和把握舞蹈形象，从现有的作品中阐述舞蹈形象的现有分类，从优秀作品中分析生动优美而富有感染力的舞蹈形象是检验一个舞蹈家水平高低和编导创作能力的审美尺度，也是一个舞蹈成功的关键。

　　关键词：舞蹈的创作 舞蹈形象 舞蹈表演者 重要性

　　★基金项目：2012年湖南科技学院科研研究项目湘科院校字【2012】22号（项目编号：12XKYTB034）

　　舞蹈艺术是来源于生活又高于生活的一种创作。“手舞足蹈”是我们对生活和思想的一种动作表达，舞蹈的表达就是要塑造鲜明生动而富有感染力的艺术形象，人们能从舞蹈作品人物中产生情感共鸣，给观众带来审美陶冶。

　　一、简述舞蹈

　　舞蹈是一种动态的人体形象，是流动在一定空间与时间中的舞台艺术，它的美蕴含在舞蹈的动作、表情、节奏、队形构图、背景音乐、舞台舞美以及服装的整体效果中。

　　人们对一个舞蹈的认识大概有这样几个心理过程：第一层是最开始的视觉，也就是第一感觉，最初见到舞蹈的动态人体形象的感觉；第二层是由所看到的舞蹈动作形象根据自己平时的积累及体验而进入想象；第三层是通过对流动的动态人体形象的想象、从作者创作这个作品的含义探究而得到领悟。其中舞蹈的人物形象是舞蹈中的主体，它是舞蹈作品中表达感情和舞蹈思想的重要媒介，是舞蹈中表现主题的活生生的人物，好的舞蹈能生动地塑造人物形象，而形象化的舞蹈人物则是舞蹈的一个重要评判标准。

　　二、舞蹈的创作过程

　　一个舞蹈艺术作品的具体创作活动大致可以分为两个时期，艺术构思时期和艺术传达时期，如果把整个舞蹈创作过程作为一个完整的结构，那么艺术构思和艺术传达就是整个大组织中的小成员，他们是互相联系又相对独立的。在舞蹈的创作初期，舞蹈编导所构思出的形象，它们仅仅是以表象虚幻的形式存在于编导的想象观念之中，这一形象只是编导的构思有许多模糊不定的地方，只有通过传达活动即排练、演出使其转化为实质存在的动作形态形式之后，编导通过观赏自己的构思是否美丽动人而不断进行修改。舞蹈形象的创作在理论上分为前后两个时期，但在实际实践中是相辅相成的，有时还是交错相融的。

　　舞蹈存在的物质形式，是事先由编导设计好的，但编导的设计，从审美角度看只不过是一种单纯的动作形式，是没有生命力和感染力的，要使这些单纯的动作形式变成真正有意义的形式，就需要舞蹈演员给予他生命，演员给予其艺术转化。一个舞蹈演员，必须留意生活，注意观察各种各样的人物，把他们储蓄在自己的“形象仓库”中，进行形象的积累。对生活形象进行丰富的积累和深刻的感受，目的是为了给“形象的创造”打下一个坚固充实的基础，编导好的创作思路，需要好的舞蹈演员进行传达 ，只有两者的统一才能形成好的作品。所以说在舞蹈的创作过程中，创造与实践是相辅相成的、交错相融的。

　　三、舞蹈形象的类型

　　根据不同塑造形象的不同方法和途径及舞蹈的类别，舞蹈形象大致可以分为四种类型：

　　（1）在一些主要描述原生态民族风情或大众现实生活场景的舞蹈作品中，舞蹈形象大多着重塑造群舞的形象，大多都是展示民族民间的劳动生活。如藏族舞蹈《洗衣歌》以一群藏族姑娘唱着优美欢乐的民歌登场，当她们背着水桶来到河边挑水时，见到一位解放军在洗衣服，姑娘们决定替他洗，小姑娘假装扭伤脚，引解放军关心，其他姑娘乘机拿走衣服帮其洗。以浓郁的生活气息和藏族特有的艺术风格表达了军民之间的鱼水深情，表现出了军民一家亲的浓烈感情。

　　（2）没有特定的故事情节，主要表现抒发一定情感或表达某种情绪的抒情性舞蹈，舞蹈形象的塑造多用舞蹈直接表现一种概括的人物和情感形象。如独舞《海浪》就是通过两个形象——海燕和海浪的舞蹈形象，抒发了舞者——作者对新时代、青春、理想和希望的豪情壮志。

　　（3）在表现一定情节或矛盾冲突的舞蹈中，舞蹈形象的塑造多是在故事情节或矛盾中发展的，以舞蹈形式集中概括地表达人物的情感状态及人物的行为的思想状态，并以此刻画和塑造鲜明的人物形象。如：《孔乙己》通过描写偷书、喝酒、断腿三部分舞蹈故事表演，突出了人物的悲剧色彩，揭露了清末民初封建科举制度践踏人生、毁灭人性的罪恶，以及折射出当时阶级社会的不同阶级人与人之间的人情淡泊和当时社会的世态炎凉。

　　（4）在一些不单独表现某个个性人物性格特征，而是概述一种社会生活和象征意象的舞蹈作品中的舞蹈形象，通常是通过众多场景的流动变化和人物群体的动作造型，发展而创造出某种意象和意境的舞蹈群体的舞蹈形象。如《黄河》以《东方红》在音调以及辉煌的协和声调的音乐中，舞者成一斜排似波涛一般挺立，含胸而下再挺立，前仆后继，倒下又起。近尾声时，全体舞者倒退着向后大跃步含，两次后接大平圆单抹，重复着……象征着古老的中华民族、亿万炎黄子孙为自由幸福而奋斗的精神，就如黄河浪涛滚滚东流，永不停歇。