浅谈广东音乐的大众文化属性

　　摘要：广东音乐是“最后的一门生产，且被称作中国传统的音乐艺术”。广东音乐是国内大众文化最早的范本，其发展与传播继往开来、承前启后，且广东音乐具有二重的文化属性，文化属性又是每一个乐种的主要本质属性，属于传统音乐的特别样本，对音乐的发展与传播有重要的影响。本文对广东音乐的大众文化属性进行了分析，使学界、学者对广东音乐的认识更加透彻，让广东音乐的大众文化属性得以具体呈现。

　　关键词：广东音乐；大众文化；属性

　　中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-175-2

　　一、前言

　　广东音乐作为传统音乐，其发展离不开演奏技术和人民的追捧，二者是发展、传播广东音乐的基础，如果与二者脱离，广东音乐大众文化属性的延伸就无法继续下去。且大众文化与大众紧密相关的，大众文化是现代社会都市化、工业化中的必然产物；是广东音乐得以保护、传承的全新开始。若不了解或是没有理清被保护的音乐文化、文化品种的具体文化属性，就难以对其进行有效保护，音乐文化的传承与发展就会受到阻碍。

　　二、广东音乐硬弓阶段的大众文化属性

　　广东音乐产生的关键时期是1880年到1929年，音乐学界将这一时期称作硬弓时期或硬弓阶段。硬弓阶段的广东音乐常常会有四种活动出现：①乡村八音会，在婚丧的场合进行表演；②戏剧里的走过场音乐，主要是在戏曲乐队中从事伴奏工作的乐工，称之为“棚面”；③自娱自乐性质的音乐社团；④民间的艺人在街头、茶楼卖艺，以此为生；以上四类音乐活动的主体都是中下层的民众[1]。乔建中先生认为“民俗和音乐在普通意义上有一种较为天然的关系，大多民俗，尤其是祭、生、丧、婚四大礼俗都离不开音乐，且音乐也不会经常游走在特定民俗中。民俗向外延伸的体现是音乐，民俗是音乐生长的土壤，其用自身生命力不断促进着音乐的发展与传播”。硬弓阶段的广东音乐就充分表现出了这个规律。

　　1919年之前，广东的音乐作品是来自对各种民俗音乐的直接采用。广东民间最早流行的乐器演奏模式是八音班与锣鼓柜，是在民间形成及普及广东音乐的关键介质。民间和民俗音乐是在传统民族文化的背景上展现出来的，二者往往是相互推动、相互融合的。广东音乐在硬弓阶段的作品不仅只是来自民间，还和民俗事项相互联系在一起，而且广东音乐享受者、演奏者、传承者的地位直接反映出了底层人民的生存模式，折射出这片土地上的民生情况。广东音乐的传播与音乐活动有着显著的地域界限，仅限于在广府系的粤语方言范围内进行，且保留了大量的广府民系的传统色彩。于是，广东音乐在硬弓时期成为了民间音乐的典型代表，属于民间的文化类型。

　　三、广东音乐软弓阶段大众文化属性

　　（一）文化属性的蜕变

　　从20世纪20年代初以来，广东音乐在软弓阶段早就呈现出了大众文化的特点，井喷式的发展与迅速传播，不是普通的民间音乐能够相比的。大众文化在现当代的大众社会里，是以现代科技、大工业为基础，将大众传播的媒介作为方式方法，把文化工业作为赢利的目的；依据市场体系的运行来进行分批生产，宗旨是让一般大众获取感性、喜悦的音乐文化形式。大众文化作为历史性的一种文化形式，最早形成是在19世纪末20世纪初西方社会，且于20世纪30年代在发达国家不断强盛起来[2]。

　　伴随新技术的不断推广，音乐的大众文化遍及了全球的各个角落，还影响了广州、上海等地区。广州、上海的经济发展是构建大众文化的物质条件，重大思想与文化争议的开端就是这些城市，是相互交流中西文化的中心，在现代化的传播技术中有着非常重要的影响，于是成为了广东音乐兴盛、流传的主要基地。