刍议油画创作中的肌理效果

　　由于画材、艺术哲学等方面所具有的特性，油画也许是最适合也最注重肌理效果的造型艺术门类。在油画创作实践中，越来越多的艺术家开始探索借助颜料堆积、晕染、裂痕以及各种特殊技法营造画面的肌理之美。在油画诸画面构成要素中，肌理效果具有特殊的视觉感受，其形成具有偶然性和特殊性，同时也具有一定的艺术规律。需要特别指出的是，与大自然中形形色色的肌理效果有所不同，油画创作中对肌理效果的营造和把握，通常不是对自然肌理的简单模仿，而是要依据艺术表达的需要进行艺术提炼，如此才能赋予肌理效果以较高的审美情趣，才能较好地服务于作品的内容美和形式美。

　　一、油画画面构成中常用的肌理形态

　　油画肌理可以分为视觉肌理和触觉肌理。从画面表现形式上可以分为平面肌理、浮雕式和综合肌理； 从心理感受上可以分为光滑的、粗涩的、流畅的、迟滞的等，本文中我们仅就创作中常用到的肌理形态加以概述。

　　（一）单纯、平面的肌理形态。这方面最富盛名的代表性画家也许当推亨利·马蒂斯及其他野兽派画家。马蒂斯的作品崇尚单纯化、平面化的造型语言，喜爱使用单纯、鲜艳的色彩和豪放、朴质的笔触，在刻画物象时在主观上有意简化细节，减弱画面的体积感和空间深度，注重利用肌理营造画面的节奏感和装饰感，用有力度和弹性的笔触塑造简练的视觉符号，用截然不同于古典绘画视觉效果的画面构成传达艺术家心灵深处昂扬、饱满的生命力，张扬灵魂、张扬自我。单纯、平面的肌理形态是现代多个油画流派常用的造型符号之一，这种效果有助于发挥色彩、笔触在油画创作中的表现力和感染力，使画面显得明快、富有韵律变化，画面更具有装饰性、凝练性和构成感，某些作品很具有音乐的旋律、节奏等艺术感觉，需要画家在提炼物象、归纳色彩以及用笔模式等方面都要具有较高的修养。中国画家中，林风眠、吴冠中等先生都是使用这种肌理效果进行艺术创作的高手，他们的作品因为大量融合东方美学意蕴和艺术哲学思想，更加具有建立在意象美基础之上的抒情性。

　　（二）立体结构的肌理形态。随着乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索等立体派作品的广为人知，我们得以深刻领悟立体结构肌理形态的艺术魅力。主流的艺术是观点认为，立体派绘画受保罗·塞尚富有凝聚力的艺术形态的影响，从其利用几何形体手法处理风景、景物等绘画思想和技巧中得到启发，企图把握和表现物象的结构美。赏析乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索的立体主义代表作可以发现，他们的作品既明显不同于古典绘画、印象派绘画、野兽派绘画，但也不是完全的抽象，而是常常使用类似几何形体的符号作为最基本的构成元素，其画面充斥着立体结构的肌理形态。这种肌理形态也富有装饰性和节奏感，但对物象的提炼和表现以完全不同于马蒂斯等画家，形成了新颖的造型语言和别样的视觉冲击力。

　　二、肌理效果与艺术风格

　　艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。个性鲜明的艺术风格是成熟的油画家毕生孜孜以求的境界之一，但是艺术个性不是靠宣言、标榜形成的，而是要靠张扬艺术个性的作品来奠定，肌理效果这是一种帮助艺术家丰富艺术效果、探索个性化艺术表现语言的重要视觉元素。在油画创作中，画家选用不同的画材和技巧，就可产生不同的画面肌理效果，比如，画家根据表达情感、刻画主题的需要，可以借助用笔力量、方向的变化，用色厚薄、色相和明度等的变化，以及画面或细腻或粗犷等的不同来形成形态各异、个性鲜明的肌理效果。如果画家善于合理使用更为广泛的材料营造肌理效果，加之大与小、长与短、虚与实、强与弱、明与暗、动与静等法则的调度，则视觉张力会更为强烈，也更易彰显画家本人的艺术个性。比如，我们鉴赏梵高、塞尚、马蒂斯、赵无极等艺术家的作品，很多时候即便不看签名也能分别出作者是谁，这主要就是根据其不同的画面视觉形态（包括画面肌理效果）来区分的。当然，用肌理营造画面、营造视觉张力和艺术个性切不可生搬硬套，为形式而形式，而是要必须观察自己的精神活动并聆听内在需要的呼声……内在需要所要求的一切技法都是神圣的，而来自内在需要以外的一切技法都是可鄙的，这应当成为油画家的行为准则之一。