刍议油画创作中的肌理效果(2)

　　三、营造画面构成的形式美

　　不同样式油画中的艺术形象，是需要靠不同的油画表现语言来加以充实和体现的，只有找到恰当的语言表现形式，并对其进行合理的运用和精心的锤炼，才能创造出油画中鲜明的艺术形象，增强画面的艺术感染力，而且能够使绘画本身的艺术生命通过艺术作品，向观赏者倾诉内心情感，呼唤人们心灵的共鸣。绘画中表现语言对形式的追求一直没有中断，在汲取传统绘画形式营养的基础上，加以改革创新，形成新的艺术理念和独具审美价值的评价体系，在某种程度上来说，表现语言的形式美推动了艺术美的创造，艺术家通过对油画语言形式的组织运用，突出强调油画作品所表达的内容，使美的形式和美的内容达到高度的统一。现代艺术中绘画表现语言的形式是对传统语言的创新和挑战，这就要求艺术家必须在继承传统的表现形式规律的基础上，不断创新发展，对于表现语言的形式我们决不能直接照搬套用，而是应该在长期的生活实践和艺术实践中不断的进行探索和创造。笔者认为，形式美既是油画创作中的重要的艺术手段之一，同时也是艺术创新和创造的目标之一，这是因为形式具有相对独立性，即独立的审美价值，油画家应当善于利用和自觉开拓形式语言，在创作中能够创造性地运用概括化、符号化、程式化的造型语言。使画面具有形式美感的方式方法有很多，这其中就包括借助肌理效果来营造构成美感和形式美感，使线条、块面、色彩、构图等元素既服务于内容又服务于形式，两者相得益彰。

　　四、抒发艺术家内心的情感

　　近代以降，油画艺术的艺术理念发生了急剧裂变，古典风格大一统的格局被全面打破，油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画肌理作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品，出现了一大批深刻震撼受众心灵的优秀画家和作品，比如文森特·威廉·梵高，其油画作品大面积使用色相明亮、对比强烈的色彩，奔放、跳动、粗犷的笔触布满画面，表达内心的激烈、紧张情绪。保罗·高更用象征意味浓郁的色彩和造型，采用平涂笔法，使画面既宁静又神秘，表达了艺术家的某种思维和情绪。笔者认为，油画创作中对肌理效果的营造和运用，是画家思想情感的表露和张扬，折射着画家的某种艺术状态和心境。绘画技巧往往有一定的程式化，情感表现则无定式，现代绘画往往不是胸有成竹，而是顺其自然，作画的过程是一种状态，一种心境，这种状态心境留下的痕迹，产生变幻莫测的肌理，化为一种意。一些中国油画家也善于利用肌理效果表达思想情感和审美立场，并且善于结合“妙在似与不似之间”的意象美这一东方美学最核心的精髓进行创作，营造很有味道的肌理效果，其作品表达了自己的立场和见解，也因为符合中国人的审美情趣而得到受众的共鸣。

　　绘画是视觉的艺术，是一种“有意味的形式”。即在绘画中抛却主题的说教，通过纯化画面形式语言和组合方式而使作品具有可玩味的图式效果，凸现画面视觉基础元素点、线、面、色、图形及肌理等语言符号的感悟作用，引导心灵对画面形式，纯化重组进行思考和延伸。肌理是油画家心灵的折射，是其审美趣味的一种物化，也是画面构成的主要艺术元素，古今中外的诸多画家在这方面留下了许多典范，今天的油画家应当推陈出新，在继承的基础上，结合新材料、新理念进行新的探索和尝试，创造出经济学论文更新更美的艺术佳作。

　　【参考文献】

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