论德彪西音乐的特点及审美风致

　　摘要：德彪西是法国音乐史上具有划时代意义的音乐家，他打破了传统音乐教条的束缚，形成了其独特的音乐语言，是印象派音乐的先驱。本文从德彪西音乐风格的形成诱因，以及其音乐表现、演奏特点、美学观念等方面进行了分析，展示了印象派音乐与众不同的美学风致。

　　关键词：德彪西；印象派；印象主义

　　中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）17-0072-02法国钢琴家克洛德·阿施尔·德彪西被认为是印象主义音乐的奠基人，其独特的音乐思维和音乐语言激发了人们对音乐的无限遐想，在钢琴艺术史上独树一帜，被称为“法兰西民族的天才”，是19世纪末“最伟大的作曲家”。他从印象派绘画中汲取营养，勇于突破传统的束缚，追求个性与自由，引领了印象主义音乐新潮流，体现出与众不同的审美风致。

　　一、德彪西印象派音乐的创造诱因

　　德彪西作为印象派音乐的大师和奠基人，以其独特而富有个性的音乐叩响了20世纪现代音乐之门，他的音乐灵动梦幻、独树一帜，与浪漫主义及以前的音乐相比，无论在内容、调式、结构、演奏技巧等方面都有着很大的不同，体现着独特的美学特征和音乐风格，对后世作曲家的创作影响是巨大和深远的。我们一般认为德彪西的音乐灵感来自于印象主义绘画，是因为他和几个印象主义画家交往过密，其实一个艺术家其艺术风格的形成是一个十分复杂的事情，并非单一的灵感激发或偶然天成，而是其生活经历、时代背景、艺术追求等多种因素的累积与合力，应该说是法兰西艺术美学在其身上的综合体现。

　　德彪西1862年出生于巴黎，1918年病逝，《格罗夫音乐辞典》把他的音乐创作分为三个时期：1890年以前的未成熟期，1890年到1910年20年的成熟期，之后是衰老的晚期。《里曼音乐辞典》则把其一生的创作分为四个时期：1889年以前为早期，1903年以前为印象主义时期，1912年以前为中期，1912年以后为晚期。由此我们可以看到，德彪西的创作年代，浪漫主义音乐已经渡过了它的繁荣期，开始走向了衰落。一方面，浪漫主义音乐在肖邦、柏辽滋、舒曼等人之后，已缺少了激情与澎湃，虽然李斯特、瓦格纳、威尔弟等音乐家的创作仍影响广泛，但其音乐风格趋于内敛、消沉，从瓦格纳后期的音乐中我们即可看出这种迹象。另一方面，随着时代的发展，人们已经厌倦了那种沉溺于幻想，无视人们情感需求的音乐，人们呼唤能真正表现真实情感的音乐，“突破”、“创新”也成为这一时期音乐家创作的原动力，这也在一定程度上加速了浪漫主义音乐的消褪，为新的音乐流派提供了条件。应该说任何一种新的流派的产生都是在继承的基础上的创新，所以德彪西的印象主义风格同样源于古典浪漫的传统音乐，它的某些风格特征在浪漫主义时期就已经开始呈现。如李斯特的《鬼火》，穆索尔斯基的钢琴作品《图画展览会》标题的运用，肖邦、格里格对色彩性音乐的运用以及音乐技法的运用方面等都具有印象主义的特征，应该说对德彪西的印象主义风格具有启蒙性。

　　此外，象征主义文学和印象主义绘画对德彪西的影响也是不可小觑的。年轻时代的德彪西经常参加象征派诗人斯梯芬·马拉美家里举行的有名的“星期二茶话会”，在那里德彪西结识了一大批志趣相投的年轻诗人、画家、音乐家、评论家，聆听他们的艺术思想并从他们的艺术思想中汲取营养，特别是那些勇于抛弃传统绘画技法的印象派画家朋友们，他们将绘画从室内带到户外，力图用光影捕捉瞬息万变的客观世界，他们的作品非常重视色彩与光线的变化，注重捕捉视觉印象，追求光色变化，忽视表现对象的外形与轮廓，强调绘画的审美功能，追求色彩的真实效果和绘画过程中自由的表现，作品一气呵成，留下瞬间的永恒图像。

　　评论家丢卡曾写道：“画家、诗人、雕刻家都在认真探究各自专业新用的材料，把它拆成碎片，按自己的意愿加以更新——大家力图使文字、声音、色彩与图案具有新的层次和新的意义。”①在这样的艺术创作氛围中，德彪西汲取了丰富的营养，他的作品《牧神午后前奏曲》给人波光淋淋、微风拂面之感；作品《节日》激情迸发，让人仿佛感觉到空气的流动；作品《云》中节奏韵律的细微变化又仿佛让我们感觉象云彩般变幻莫测，难以察觉。这些作品都是在这种思潮的影响下而创作的，可见象征主义诗歌及印象主义绘画都对他的创作和音乐风格的形成起到了积极和重要的影响。

　　二、德彪西印象派音乐的审美特征

　　德彪西音乐的美学深受主观唯心主义的学说现象论哲学的影响，带有强烈地主观色彩。他认为创作的源泉并非我们的客观世界，而只是“捕捉某一事物瞬间景象的物质，并将其变化着的外观用流动的音乐予以相称”。②所以从德彪西成熟时期的作品中，我们可以感受到和以前浪漫主义“情感论”音乐美学思想有着截然不同的审美体现，他从不用音乐去表达深刻的情感变化，而是捕捉自然界中转瞬即逝的主观印象。