“田野工作”的体认与思考

　　摘 要：在“传统遭遇现代”的今天，似乎所有的民间音乐都在寻求一条“新”的发展道路。而被誉为“唢呐之乡”的洱源县茈碧湖镇松鹤村也不例外，松鹤村是历来民俗活动极为丰富的一个地区，然而在民俗环境相对稳定的语境中，当地人如今也在寻觅着能有一条“走出村镇、走向世界”之路。文章就笔者对云南洱源县松鹤村唢呐艺术的田野调查为例，讨论了在田野调查的过程中不仅要了解音乐事象本身，更要从中体认其所蕴含的人文意蕴及其文化观念，以及笔者对于松鹤村唢呐艺术发展前景的思考。

　　关键词：民族音乐学 田野工作 体认思考 文化自觉

　　2013年1月4日清晨7点，从大理古城出发，经过一个半小时的车程到达洱源县，在当地文化馆人员的带领下，我们继续前往被誉为“唢呐之乡”的洱源县茈碧湖镇松鹤村，从洱源县城出发后就进入了盘山路段，沿途所见的是几乎没有植被的光秃黄色山体，由于当地气候干燥，加之两月都未下过雨，车子开过后便扬起大片的尘土，经40多分钟的山路颠簸到达了海拔2590米、以彝族人居住为主的彝家山村——松鹤村。

　　一、 调查中对他者“文化自觉”观念的体认

　　松鹤村最有特点的民俗文化要数村中的唢呐队，村中约有300人会吹唢呐，能被称为“师傅级”的有10多位，他们参与村中的各种红白喜事。遗憾的是此次前往并未遇到特定的仪式活动，因此，文化站工作人员和村长为大家找来了八位唢呐艺人现场表演，他们分别为：罗年六（主师傅，乐队中的成员均为他徒弟）、罗志元、罗富强、罗先祥、毛六凡、毛文歧等，在表演过程中八位唢呐艺人分成了“四吹四打”的演奏模式，即：唢呐四人、大锣、小锣、大拨各一人，（由于是专门表演才采用了此种组合模式，在一般的民俗活动中为“一吹一打”，如果出村进行民俗仪式演奏一般则为“二吹二打”），分别为大家演奏了11首当地红白喜事中惯用的经典曲目：

　　艺人们在演奏的过程中，笔者被艺人们精湛的技艺及真诚的音乐所打动。演奏结束，随之与艺人们闲聊，他们无形中所透露出的是他们对自己唢呐音乐的一种热爱，唢呐是他们生活的一部分，无论什么时候高兴了抑或是心情不好时，唢呐便成为了他们诉说的“工具”。不同于咱们所接受的专业体制化音乐教育，有着特点的时间、地点来进行学习、演奏，而艺人们的学习场地和时间是没有规定的，多数艺人是在朋友（师傅及唢呐班的伙伴们）家中边喝酒边学，喝高兴了大家兴致来了，就吹上一曲！或者是出去放羊，边放羊边吹，和同伴交流，抑或是自己在山头吹给自己与羊群听。民间艺人的演奏学习没有特定的学习环境、特定的年龄界限。“相对于专业的音乐教育来说，这是一种‘内隐’式的学习，一种对文化的模仿，一种‘无意识’的文化传承”①。其实，透过艺人和文化站工作人员他们的行为中，笔者能感受到唢呐班子在当地人民生活中的地位与价值所在，唢呐就是艺人们生活中不可或缺的一部分，村中的民俗活动“红白喜事”以及春节期间在古戏台上唱折子戏的唢呐伴奏都有唢呐班子的身影，他们几乎贯穿于当地所有的民俗活动之中。

　　松鹤村还有另一极具特色的民俗文化，每年大年初一至初六，村中逢满43周岁的村民，都将在村文化活动中心的戏台上表演折子戏。按以往的村中习俗是42周岁的人将上台表演折子戏，但因村中戏台维修，耽误了近一年的时间，因此日后的惯例就将表演人员年龄定在了43周岁（依这种形式来看，村中的每位村民都未能“逃”出这一习俗）。据说43周岁的村民们头一年就开始着手准备来年表演的折子戏，村民在表演折子戏的过程中，其他的唢呐队成员们为其伴奏。

　　在松鹤村，村中戏台的不远处就有一个本主庙，里面供奉着他们当地古代的一位英雄神像，这位被供奉的英雄人物就是松鹤村民的“本主”，每逢节日，乡民们都要到本主庙中祭祀“本主”，过年的时候则有“乡戏”的表演，这也是村中最重要的文化活动中心。春节期间每逢满43周岁的村民必将在戏台上表演折子戏。信仰的力量与民间音乐的形成与发展总是有着密不可分的关系，其实透过松鹤村规定村民43周岁必须上台演出折子戏这一民俗现象可以看出，松鹤村的村民们已经很好的形成了一种对自我文化保护与传承的良性循环，是典型的群众对自我文化认同的基础上展现的文化自觉现象。

　　二、松鹤村唢呐艺术之前景——矛盾与自觉

　　被誉为“唢呐之乡”的松鹤村唢呐队员是整个洱源县唢呐人员的主体部分，当地的文化站工作人员对于松鹤村唢呐的发展道路也有着自己的一些想法。文化产业办的杨主任就一直在和笔者一行强调：“我希望通过不断外来学者的采访，将我们这么具有特点的唢呐艺术‘带’出去，让更多的外界专家们来当地对这种艺术进行加工和包装，包括舞台的、服装的、录制CD专辑等，只有这样与时俱进、面向世界、面向市场，打造成如宣科的洞经音乐类似的形式，这样才有利于当地唢呐艺术的可持续发展”②。