对中国电影历史题材影片与现代生活片的思考

　　[摘要]中国历史题材类型片，因为其特定的历史文化背景及革命历史传统，曾经拍摄出了无数优秀的历史巨片。由于中国当下历史文化语境的巨大变化，特别是由于历史题材的电视片的烂俗，电影题材历史片的媚俗虚妄，中国观众对历史题材影片已经审美疲惫，取而代之的是以网络时代为特征的喜剧与黑色幽默片，来反映“80后”及“90后”对现实的无奈与自我生活和内心的情感宣泄。
　　[关键词]历史题材；审美疲劳；网络时代；生活喜剧
　　当下，中国电影历史剧大制作已经进入到了黯淡时期，那些在2010年后大投资的电影几乎很少能够获得市场及观众的认可。相反，而是一些紧紧抓住网络时代及消费时代特征，反映当下年轻人生活实际状态的电影，以很小的投资却获得了巨大的成功，并引起了强烈的反响，甚至在市场方面超越了花巨资引进的好莱坞巨片。那么历史题材衰微而现代剧的兴起，其根本原因是什么呢？
　　大投资历史剧电影已经让观众产生了审美疲劳
　　什么是历史剧呢？历史剧是影视、戏剧题材类型之一，是以历史事件和历史人物为故事进行戏剧叙事与演绎的艺术表现形式。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”[1]。
　　从中国电影诞生开始，无论是古代历史还是现当代历史，都是中国艺术家们最认真思考的艺术表现题材之一。传统的现实主义历史题材曾经在中国电影史上留下了光辉的一页，从新中国成立后“前17年”的历史电影题材如《屈原》《林则徐》《甲午风云》，“文革”后的《傲蕾一兰》《鸦片战争》《西安事变》《重庆谈判》《大决战》《开国大典》《建党伟业》《赤壁》等。但是，作为描述中国历史文化发展形态的历史题材影片，在当下对于观众来说出现了审美疲劳。那么，怎样认识中国历史题材的影片呢？
　　首先，导演们对历史事实与历史真理精神的把握是历史片成功的关键。无论以什么历史题材作为电影的素材，必须基本“维持历史的忠实”。历史剧是事实的，也是艺术的，而艺术必须忠实于历史的基本事实，采取后现代“戏说”历史，歪曲历史，夸大或者主观恶意篡改历史，或许博得了少数观众的一笑，但却没有对历史高度负责的态度，没有历史文化内涵和精神，最终将历史题材的电影推到被观众唾弃的边缘。谢晋是我国最优秀的历史题材导演，其拍摄的《鸦片战争》，虽然已经有30年的历史了，但其艺术价值和美学价值依然没有过时，这部电影在今天的大、中小学校园里依然作为历史的经典影片进行播放。20世纪90年代，为了纪念中国共产党建党70周年和世界反法西斯战争胜利50周年，一些优秀的导演拍摄了一系列的革命历史题材电影，如《大转折》《大进军》《大决战》等，进入21世纪后，依然陆续推出了一系列的革命历史巨片《建国大业》《建党伟业》《长征》等影片，第三代、第四代和一些第五代导演们，怀着革命激情和对整个中国革命解放事业的无限崇敬，以宏大叙事与细腻情感相结合的手法，在充分尊重历史真实的基础上，从主题、人物形象、叙事风格方面进行了多方面的探索。主题突破了宣传教化，而将战争时期复杂的人性与坚强的革命意志、信念及人生的命运结合了起来，使电影内涵更具有普世价值；人物形象突破了高大全，赋予了革命历史英雄人物和领袖丰富的阅历和个性；叙事既有全景式的宏大叙事，也有微观细腻的个人表现和个人命运的视角切入；叙事风将历史真实的纪实风格与艺术史诗真实的风格结合起来。因此，在20世纪90年代及21世纪初期，中国革命历史题材的电影赢得了普遍的好评，拥有数千万观众。
　　其次，当下中国电影的历史题材影片让观众感到审美疲劳与历史的虚妄无聊。在21世纪第二个十年，随着中国经济改革的深入，特别是市场化加剧了人们对现实生存的关注，而对历史道德精神及整个人文主义思想却在走向衰微，历史电影题材也越来越被淡化甚至冷落。新媒体艺术及网络世界的高速发展，给观众带来了更多的选择，历史题材的巨片不再是中国电影“领头羊”的角色。历史片已经让人感受到虚空与茫然。在大多数导演镜头语言下，“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现’的‘历史’（history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事’（his-stories）”，[2]使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。正是由于导演们太注重虚构，模糊历史真实性，历史题材电影总是出现一种悖论。虽然评论家说，“在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的‘真实’与‘虚构’这一矛盾可以说是最基本的悖论关系”[3]。但过分的悖逆真实，则会成为荒谬。