歌唱语言的情感表达

　　[摘要]如何深入的分析歌词作品，形成准确、鲜明的情感体验，使歌唱者在演唱时能很好的表现出歌词作品内容的情、景、境。

　　[关键词]歌词；感受；理解

　　【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1007-4244（2014）01-224-1

　　歌唱艺术是语言和音乐两者紧密结合、相互联系的产物。歌唱中音乐浸化着语言，语言融化着音乐。在优美音乐旋律的衬托下，生动清新的语言，是概括和表达歌曲思想内容、深化音乐主题、刻画动人的艺术形象，使歌声富有感染力量的极其重要的因素。我们对歌唱语言重要性的认识，应该体现在对歌词作品的理解上。著名的声乐教育家喻宜萱说：“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动，许多细致的、生动的表演都有赖于对文字的了解和对语言的掌握。那深刻巧妙的那一刹那，常常产生于字里行间的会心的感受”。

　　声乐艺术既然是文学与音乐的结合，演唱者本身就应该具备良好的文学修养，这种修养会引领歌唱者准确体会歌词，形成内心具体感受、巧妙构思精心布局、酝酿情感艺术展现。这看似简单的过程，离不开演唱者对作品语言深入、全面、细致的分析，只有形成了强烈具体的内心感受，才能达到以声传情、声情并茂的艺术效果。

　　长期以来，歌唱者中很多人存在“重音轻词”的现象，拿到一首新歌往往是急于了解音乐旋律的高低变化，或是把歌词匆匆看过两遍，理解流于形式更谈不上进行深入地分析和体验。要想生动的表现歌词作品内容的情、景、境，就必须对歌词作品本身进行深入分析，而后形成准确、鲜明的情感体验，借助声音将内心特有感受抒发出来给予观众。

　　一、歌唱语言的感受

　　任何艺术创作都必须遵循正确的道路和方法，当我们拿到一首歌曲时，除了要熟悉音乐旋律的高低走向、节奏变化、艺术风格等外，还应该认真地去感受歌词本身的、内在的、深刻的含义。有人说：“歌唱要以情带声”。这其中的“情”一方面来自于音乐的力量，另一方面更多的是来源于歌词作品带给我们的直接感受。

　　演唱者对歌词的深入理解，会让我们产生生动具体的感受，进而使我们的演唱声情并茂，充满色彩。所以说，理解是基础，感受是关键，理解与感受的不断深化将让歌词语言体现出更为强烈的情感力量。歌曲演唱被称为是艺术的“二度创作”，在开口演唱之前，演唱者一定要很好的体会和理解作者“一度创作”的真正原因，这样在演唱作品时才可以做到淋漓尽致、传情传神。

　　二、歌唱语言的理解

　　歌唱语言的感受只是演唱者大体上对歌词作品作了一个全面的认识和了解，为了使演唱者真正做到准确、生动、富有个性，我们还必须对歌词作品进行分析和处理，这些理解、感受歌词的工作，看似繁琐、复杂，但实际上可以有效的帮助歌唱者迅速地进入到歌词作品要表达的情景之中，使得演唱声情并茂、传情传神。俗话说的好：磨刀不误砍柴工。一个优秀的歌唱家在演唱一首新作品时，都是从深入理解、感受歌词开始的，只是这种存在于幕后的深入、细致的工作，不曾呈现在广大观众面前，所以往往被很多初学歌唱的人忽视。要想很好的理解歌词的意境，必须从三个方面理解：联系背景、分清层次、概括主题。

　　（一）联系背景。歌剧《伤逝》是根据鲁迅的同名小说改编的。歌剧中的主人公子君和涓生是五四时期的知识青年，为了追求自由美好的爱情生活而勇敢冲破封建礼教的束缚，结为伉俪。但是现实生活中的他们又是那样的无奈与消沉，他们的爱情与幸福无法超越于社会之外，显得那么孤立无助。自身的软弱使子君和涓生无法摆脱社会的重压和生活的贫困，最终导致了子君饮恨而亡，涓生带着沉重的心灵伤痛去探索新的人生。