清代服饰图案审美意识对当代服饰艺术设计的启发

　　摘要：本文重点阐述了清代服饰图案审美意识对当代服饰艺术设计的启发，对其中的图案的造型特征、图案的色彩特征、图案的工艺特征、图案的内容特征以及图案的审美和在现代服饰当中艺术设计的适用手法等进行了简要分析，希望通过本文分析，大家能对此问题有一个系统的了解。

　　关键词：清代；图案；服饰；现代；设计0前言

　　清代是中国最后一个封建王朝，也是以异族统帅中原的最后王朝，其服饰特点不仅容纳了少数民族的特色风味，更兼容了我泱泱大国传统文化的内在思想，在表现形式上存有高超的审美价值，并且所代表的民族性、历史性也有颇为深远的影响意义。而服饰当中除了本身材料剪裁外最为重要的就是色彩与图案的搭配，清朝的服饰除了工艺繁复、材质优良、色彩艳丽、外还在图案上有着极深的寓意造诣，不同的图案搭配不同剪裁的衣服可以衬托出不同的意境和身份，因此无论是民族性还是审美性，对当今的服饰设计都有着深远的启发意义，基于此，本文当中作者就以图案为楔入点，对此问题进行探讨。

　　1清代服饰图案的特征

　　清代是当今距现代最近的王朝，所以其服饰的影响力较其他服饰来说传承力较强。从远古到今，人类对于图案的追求从未停止过，即使在没有衣服的时候，人也会在身上绘制各种各样的图案寓意想要表达的思想。这些图案寓涵了对自然以及对希望的期盼。到了清代，民族融合已经到达了顶峰，无论是制衣工艺还是对于色彩、图案、颜料的把握都已经到达了一个相当高的水平，造型、色彩、工艺、内容无论哪一个方面都有着长足的进步，被广泛的应用在服装的各个领域。

　　（1）造型特征。清代服饰图案的艺术主要表现在点线面三个方面，通过“交相辉映以及互通有无”的特点，将这三个方向组成有规律、有韵律，且同一无间的艺术形式，通过色彩造型的比对调和，具体的属龙其中的图案艺术形式，甚至在一个图案当中，我们可以清晰的将图案分成动静、聚散、主次、虚实、疏密、大小等方面，然后再以同一的特性将其归纳融合、使点带动局部、局部带动全部，从而做到“平中生韵”“平中求奇”“平中出神”“乱中求序”等特点，不仅加深了图案的鲜明感，更给予了图案鲜明的层次感，使整体图案彰显出了绝对的“个性”，从而彰显出了清王朝的本身特点。

　　（2）色彩特征。清代意味是少数民族王朝，其服饰图案相比中原图案更多了一种夸张、奔放、浪漫、无谓的特点。又因为满八旗和长白山的缘故，其色彩多以红、黄、白、黑四种，并且在用色方面主张浓、华、艳、美、简五个方向，故此所运用的团颜色无一不是明快层次分明且对比强烈的特点。清代图案的无色应用也比较高明，单纯的运用黑、白、灰等简单的色调也会将服饰图案的冲击感发挥的淋漓尽致。

　　（3）工艺特征。历代以来无一王朝的图案形式能够超越清朝的图案工艺，其中织锦、刺绣、印染和绎丝四种独特的手法是集成历代工艺水平的最高点，已经形成了清朝独有的特色。就以刺绣来说，已经到达了登峰造极的水平。在清朝女在未出嫁前都要学习刺绣，这些刺绣不仅包含衣服的图案还包含着日常各种“织物”品的图案，这就促使了刺绣工艺到达了一个顶峰。在图案刺绣当中：打子绣、贴补绣、盘金（银）绣、平针绣、拉锁绣、麦秆绣、包花绣、挖补绣、抢针绣、摘绞绣、镂空绣、钉带（线）绣、珠绣等都是刺绣繁荣分类工艺，往往一个图案当中会涉及到几个或者是多个刺绣方式，同时清代对于刺绣图案的处理方式也多种多样。具体来说，可以分成镶、滚两大工艺，配合着不同的刺绣方式，真可谓是变幻无穷方法变换无穷。另外清朝图案并不满足于平面上的设计，还开发出了许多如：镂空、凹凸、折叠、浮雕等形式艺术的团，丰富了整个服饰图案的工艺类型。