清代服饰图案审美意识对当代服饰艺术设计的启发(2)

　　（4）内容与审美特征。走兽、花鸟；日月、星辰；人物、人文；风雨雷电等元素符号都是清朝服饰图案惯用的内容，可以说包罗万象不一而同，无论是神仙神话还是民俗谚语，无论是思想文艺还是流传故事，都能作为清代服饰的内容特征。另外，清代服饰的审美特征也较高，在利用人文风俗的基础上，还将道、佛、藏、儒等思想运用到图案当中，形成以文化为中心点的思想内容，不仅提高了服饰的内容特征，还将有些寓意文化延伸进图案当中，形成了独特的美学效应。因此，清代服饰图案不仅有着极强的内容性，其审美意义也是不容忽视的。

　　2清代服饰在现代服装设计当中的使用情况

　　（1）直接使用。清代服饰图案中的多种艺术形式、表现手法、元素符号是能够在现代服饰图案中接合、传承、发扬的。清代服饰图案的内容美和形式美融为一体，使之与人类社会保持着天然的亲和性，它精致、秀美、质朴的艺术风貌迎合了现代艺术所追求的随意性的表现手法，而它强烈的视觉效果、高纯度的色彩，以及协调、饱满的构图造型，又符合现代形式美的构成原理。所以，它可以在现代服装设计中直接使用。

　　（2）整理使用。现代服装设计与古代服装设计差异巨大。我国古代服装历史有五千多年了，但结构、款式变化并不大，基本是宽衣博袖，由于受到儒家文化的影响和制约，服饰讲究含蓄、稳重、平静之美，用二维平面结构的服饰尽可能多的遮挡人体原形。中国传统服装有两种基本形制，即女子多穿上衣下裳的制式和男子多穿上下连属的袍衫制式，这两种形制一直延续至今，在几千年的历史中反复运用，交替发展变化。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用平面剪裁方法，造型简练。为了显示穿着者的身份，表现出人的内在精神气质与修养，图案的装饰格外受到重视，所以，到了清代工艺复杂、色彩斑斓的服饰图案纷繁而出，达到“衣必锦绣”的程度；另外，使用图案美化服装还有利于弥补平面剪裁在造型方面的不足。现代服装虽仅有近百年的历史，却在结构、款式方面不断翻新、改进。服装结构越来越复杂，从平面向立体转化，款式造型都是为了表现和突出人体之美，所以装饰图案在满足实用和生产特定的工艺要求外，力求提炼和整理的简洁、明快，具有现代美感。每个时代都有不同的审美标准，传承传统的目的是为了创造和超越，现代服饰图案应以时代的审美标准改造传统服饰图案的艺术形式。因此，结合现代的服装设计理念与设计手法，把清代服饰图案恰到好处的运用到现代服饰设计当中，在图案的造型、布局、色彩、材质和工艺等方面寻求整理与变化方法。

　　3结语

　　清代服饰的图案无论是在色彩还是造型设计上多数融合了我中原地区的文化素养以及少数民族的热情奔放，尤其是在一些代表寓意的图案当中多数还融合了儒家思想。可以说清朝服饰是一个时代的美感传递。因此，当今天我们观察这一时代产物学习其传统文化的同时，不妨去寻找一下属于当今时代的美感，笔者相信，这才应当是清代服饰图案给予我们最为根本的启发思想，也是我们应当着重探讨的目标与方向。参考文献：

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　　[2]王大凯.中国传统服饰纹样研究及在现代服装设计中的应用[D].苏州：苏州大学硕士论文.

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　　[5]徐慧明，何晶.服装色彩创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004：73.作者简介：李长江（1986—），男，现就读于哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：服饰设计与理论研究。