近代西方高等学校音乐教育的发展

　　一、西方早期音乐教育

　　西方音乐教育机构起源于中世纪（MiddleAges，公元476-1453）教会的附属教会学校。“中世纪时期，学校教育基本上由教会、教堂和修道院所垄断，罗马人追随古希腊柏拉图等先哲们的教育思想，把音乐与文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文一起（并称‘七艺’）作为各级学校教育的基础学科在学校教育中贯彻实施。”“公元4世纪，罗马教皇西尔维斯特一世在罗马创设了具有专门的专业性‘圣歌学校’，那时的天主教教堂圣歌演唱都由儿童承担，教会挑选出合适的儿童进入‘圣歌学校’进行培训学习，学生们经过七年的圣歌演唱、记谱法、音乐理论、音乐史及器乐演奏的学习后，分配到各大教堂和修道院作为教会供养的神职人员担任教士、神父等职位并兼任合唱、演奏等工作。”[1]至中世纪后期，圣歌学校逐渐发展演变为专业音乐学院，由于其浓厚的宗教氛围和主要服务于教会的性质，所以其教育和考核内容也就围绕着哲学、宗教和神学来进行。

　　以音乐作为谋生手段而设立的音乐学校，最早开始于意大利，这种由教会和其它慈善组织创设的学校给孤儿们提供必要的生活保障并教授学生学习圣歌演唱和器乐演奏的技能、技巧。“1346年，威尼斯创建了世界上第一所女孤儿音乐传艺所——慈善收养院。”[2]慈善收养院学生在学校时必须接受几年严格的圣歌演唱和管风琴演奏等音乐表演技能、技巧训练。这主要是因为距今已有两千多年历史的管风琴是中世纪教会统治时代教堂、修道院必不可少的必备乐器，管风琴的弹奏必然的成为附属于教会的歌咏学校和后来的音乐学院学生们的必修课程。因而慈善收养院的主要教学内容也是围绕着教堂音乐来学习音乐理论、歌唱、管风琴等乐器演奏以及相应的宗教知识。

　　文艺复兴时期，人们挣脱了中世纪神学的巨大枷锁，极力倡导人文主义精神，把人作为衡量一切事物的标准，使民众逐渐认识到自身所拥有的创造力和存在价值。此时的学校音乐教育不再以宗教为绝对中心，教学内容和教学形式开始向多层次、多元化以及自由化发展。一些大学的音乐教育内容，除了传统的音乐理论以外，也开始教授和培养学生学习实践性的音乐技巧，开设了诸如作曲等实践课程。在英国的大学里，音乐是艺术学科中唯一的单列系别，这充分体现出音乐在大学里的特殊地位。除了作曲课程以外，文艺复兴时期音乐表演课程（如演唱、演奏等）仍以私人授课的方式进行，还未进入大学的课程体系。

　　二、西方近代高等音乐教育

　　17世纪中期，法国成立了第一个真正现代化的音乐机构——国家音乐和朗诵学院（巴黎国立高等音乐学院前身）。这所音乐学院在当时具备两个功能：一是为公共仪式提供音乐服务；二是培养专门的音乐表演人才。从那时起，音乐教育由过去基本上是私人授课的状态走入了正规大学课堂。“19世纪以后的欧洲，在各主要的城市里都陆续建立起了音乐学校来培养专门音乐人才，使欧洲音乐的教育与发展得到了巨大的推动。”[3]

　　在德国，几乎所有大城市都有自己的音乐学校或音乐学院。德国音乐学生一般以音乐专科学校为起点，在第二学年结束时举行考试，根据考试结果决定哪些学生继续进入大学深造、哪些学习“标准课程”师范培训，哪些学生进行歌唱、演奏和指挥等音乐表演专业的学习。进入了音乐表演专业学习阶段学习的学生要分阶段地进一步深入学习视唱练耳、各类乐器、声乐及作曲等专业课程。每一年都必须通过严格的考试来竞争30个奖学金名额，只有获胜者才能进入下一阶段的学习。在英国，随着1823年皇家音乐学院的建立，标志着英国有了专门培养音乐表演人才的学院。皇家音乐学院音乐表演专业考试的内容和制度，从建院之初就很严格，演奏专业的学生必须从巴赫、贝多芬、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、李斯特以及格里格的作品中选出10首乐曲参加演奏考试；而对于想要获得专业表演音乐家学位的学生，除了演奏考试以外，还要进行高级实践研究，例如比赛、音乐会、作曲、教学、指挥等。评价标准则以是否具备熟练的演奏技术、良好的音乐表演能力、是否能阅读总谱、分析乐曲、和声、对位以及模拟作曲等为主，成绩优异者还会获得奖金和奖牌。除了皇家音乐学院以外，1872年英国另成立了一所专攻教会音乐的“教会合唱社和教会音乐学院”，1875年改名为三一音乐学院。三一音乐学院与当时欧洲其他音乐学院最大的不同点在于，这所学院的学生来源于世界各地，其中很多为不在校内学习的在籍生（类似函授学生），三一音乐学院在生源当地专门成立考试机构来测试这类学生。