近代西方高等学校音乐教育的发展(2)

　　三、当代西方高等学校音乐教育课程设置

　　西方音乐发展史上“德奥中心”的说法充分说明了德国音乐教育的历史地位。据资料记述，德国有柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院等等（包括私立在内）大大小小共37所音乐学院。其中在欧美音乐界的知名度相当于牛津大学、哈佛大学在世界学林的地位的汉诺威音乐学院，其专业音乐教学处于世界顶尖水准。大师林立的汉诺威音乐学院包括一部分五年没有毕业还在继续上学（德国大学教育没有学习期限）的学生在内也只有1000多名学生，学院不分声乐、键盘等系，也不设立二级学院，开设有近30个专业。学生经过三年学习以后参加结业考试（有的学校是四个学期）同时需交一篇50页左右的论文，通过学业考核后可以获取“音乐教育”学位。如果学生有一定音乐天赋还想再继续深造，经过1-2年学习并通过考核后拿到“音乐会演奏家”文凭（我们以前的“两段制”学制就类似于此）。在汉诺威音乐学院，学生要获得器乐类表演艺术专业的最高学位Diplom（Solo）即“音乐会演奏家”文凭，除了毕业考试以外还要求演奏约一个小时室内乐和一个半小时个人独奏音乐会，还要有不少于三场与大型乐队合作的演出。汉诺威音乐学院的教授们既是教育家，又是演奏家，大多都有很多的演出和担任比赛评委的活动，尽管十分繁忙但也每日练琴不辍，汉诺威音乐学院几乎每天都有学生的、教授的，或师生同台演出的规模大小不一的音乐会。

　　德国音乐学院的钢琴专业一般分为钢琴教育专业、钢琴演奏专业、艺术指导（室内乐或声乐伴奏）专业三个培养方向，课程设置根据专业方向有所不同，各院校的课程设置和考核形式也大同小异。基本上都也分为必修课和选修课，或者说类似我们的“主课”与“辅课”的说法，钢琴演奏专业一般开设的课程是：钢琴演奏、室内乐/钢琴伴奏、视唱练耳、作曲/曲式/作品分析、乐器学、合唱、音乐史、中古音乐、新音乐、音乐和器乐教育学、器乐教学法。

　　专业主课除了个别课外，有的学校会有每周一次（或其它一定时间周期安排）的小组课，由各钢琴老师自己所教的学生集中在一起不分年级、不限曲目的轮流演奏，由同学和老师进行点评的小型集体课或者说是公开课（一般也会允许其他人旁听）。这种形式的教学对学生的学习积极性、心理素质及演奏实践的积累都有较好的促进。室内乐课程是音乐专业学生的必修课，重奏组合类的课程学习实践可以开阔学生视野，并加强学生在演奏过程中的合作能力及合作精神，以避免学生除了自己弹奏学习过的曲目以外一无所知且不会、不能进行良好合作的那种在国内专业教学中较为常见的现象。重奏课程除了学院自己的教师以外也聘请专业乐团（或重奏组）的演奏家到学校进行教学，钢琴专业的学生可以跟随三重奏、五重奏除钢琴老师以外的弦乐、管乐老师上课。

　　国立斯图加特音乐与表演艺术大学所有一年级到三年级音乐表演专业（各专业方向）的学生，每学期都必须参加大约十四场的音乐演出活动。在这些演出活动中，学生可以自由组合以室内乐演出、小型管弦乐演出、为音乐表演专业师生的独唱、独奏、协奏音乐会伴奏或学校各音乐团体的音乐会、地方性社团的音乐会以及自己的独唱和独奏音乐会等形式进行展演。除此之外，音乐表演专业的学生有义务承担当地中小学或社会业余演出团体的指导和排练工作，为他们筹划音乐会并参与音乐会的演出。“总体来说，德国的音乐教育很注重培养学的实践能力，在所开设课程的教学实践中也更注重在学生走向社会后的实用性。”[4]

　　巴黎音乐学院不像世界上其他主流音乐学院那样试图为学生提供“全面的音乐教育”，而是将目标确定为：为天才学生提供机会使他们的创作或表演的技艺完美。即使在今天，巴黎音乐学院的学生只要求上六门课程：“音乐基础、视奏、音乐分析、室内乐、一门理论选修和一门应用学选修。”[5]巴黎音乐学院以实力本位的制度安排，按照学生的年龄从小学、中学到大学的顺序使学生接受连续一贯的音乐教育，以单科编为班级进行专门授课，同一课堂上不同年龄不同专业科系的学生聚集在一起学习、竞争。学生必须在规定期限内获取一等奖或二等奖，否则就没有资格参加必修的室内乐等班级的课程学习。毕业考试公开举行，一般由院长、副院长、别系教授和校外著名音乐家等十人左右担任评审员，任课教授只作旁观而不参与打分，在五年以内完成第一阶段的学习后可以继续两年的研究生课程。除了专业课程以外，巴黎音乐学院还开设心理学、教育学、教学法等课程作为必修课，目的是让学生从这类课程中可以学习到怎么样更好地与人交往，也能更好地担负起每一个“音乐人”所应该做的音乐传承的作用，更现实的是毕业以后的谋生就业需要。心理学课程一般至少由两位老师同时开设课程，没有固定统一的教材而由老师推荐参考书目，按不同的专题、主题以讲座的形式进行教学，学生讨论发言。