全球化背景下中国动画电影发展途径探析(2)

　　二、全球化经济背景下中国动画电影的形式选择

　　纵观我国动画电影短暂的发展历程，我们可以发现，在发展过程中也的确创作出了很多令我们骄傲和自豪的作品。对此，周恩来总理也曾进行了肯定的评价。事实上，也正是在那一个时代，为我国的动画创作者们提供了一个稳定的创作环境，使他们能够集中精力、聚精会神的进行创作，但是也给经营者带来了困难，尤其表现在他们很难在这一基础上进行后续产品的研究和开发。因此，动画电影的发展也就被定格在了一种纯艺术的创作层面中。在改革开放以后，随着我国经济由计划经济到市场经济的转变，艺术创作也被纳入到了市场经济环境下，这也使动画电影的创作环境发现了明显的变化。他们必须紧跟市场的步伐，只有这样才能创作出能够迎合大众审美趣味的作品。这也使人们对作品的判断标准发生了明显的变化。事实上，在我国动画电影80多年的发展过程中，大多数时间都将是否具有民族性作为判断作品好坏的一个标准。诸多动画创作者为了能够迎合这种审美趣味，在创作过程中也从各自不同的角度进行积极的尝试与探索，在这一进程中也出现了诸多具有民族性的动画电影表现形式，诸如水墨动画、剪纸动画、皮影动画等都是在这一时期出现的。不仅拓展了动画电影创作的表现范畴，也掀起了我国动画产业创作的高潮。以1958创作的《猪八戒吃西瓜》为例，尽管将剪纸艺术运动到动画创作中并非我国首创，但是由于我国的剪纸艺术具有自身的风格和特点，所以该片一上映，并给我国的动画界带来了崭新的视角，也为我国动画的民族化发展之路提供了一个全新的思路。随后，诸如皮影、壁画、水墨等特点的美术资源也开始被广泛运动到动画的制作中。

　　除了在题材和造型设计上要具有民族特色外，在动画电影创作过程中还可以从其他形式中获得灵感，例如音乐表演，这方面主要是指从我国戏剧中进行深入挖掘。事实上，在我国早期动画创作中，也并不是单纯地借鉴戏剧作品中的音乐元素，而是在尝试着学习戏剧作品中的诸多表现手法，尤其是戏剧作品中平面的空间感与单向过渡的舞台调度，这都在一定程度上给当时的动画创作以很大的影响。从早期的《骄傲的将军》到《大闹天宫》《哪吒闹海》《金猴降妖》，甚至是《三个和尚》《葫声娃》等一系列作品中都可以从中找到戏剧的打击乐的影子，尤其是在打斗场面中，趣锵的谬鼓使得节奏明快，动静适宜。在完成剧中情节所需要的特定内容外，又将动画的民族化情感进一步加深。除此以外，民族音乐中的其他元素也都在动画创作中得到了重要的体现，例如《牧童》中的笛子，《山水情》中的古琴，《抬驴》中的唢呐，等等。

　　中国画在漫长的社会发展过程中，不仅积淀了中华民族的审美文化内涵，而且通过数代人的努力与探索也成为一整套系统的书画形式。深深影响着我国其他艺术形式的发展。对中国动画电影的发展也是一样，为中国动画提供了诸多好的借鉴形式。但是，如果仅仅将这些形式简单的搬到屏幕上，或许很难适应现代观众的审美倾价值。对此，我们应该充分结合美术的造型、工艺制作、数字技术等多方面的内容进行分析，只有这样才能使其在动画制作过程中得到理想的表现。在这里应重点突出的是数字技术的发展，不仅大大提高了工作效率，而且也提高了制作效果，并开始逐渐取代过去单纯的手绘表现。在动画创作过程中的重要性也日益凸显。而就当前国内的一些电脑动画师们而言，他们在电脑动画表现力、视觉张力等方面与发达国家的动画制作水平还具有一定的差距。

　　三、全球化经济背景下中国动画电影的运作模式

　　就动画电影而言，归根结底，是属于文化产业中的一种。因此，这也给动画电影打上了经济和文化双重的烙印。因此，要想在当前全球经济一体化背景下发展我国的动画电影，就必须要不断优化我国动画电影的市场运作模式，只有这样才能吸引更多的观众，从而有效地占领市场，发挥自身所应有的市场价值空间。