光的境界(3)

　　不同的人文景观体现了不同的精神气质。将亭台廊阁等建筑精妙点缀于碧水翠林间的中国古典园林艺术体现了一种高雅的、崇尚自然美的精神气质。李可染的山水画中有一个独特的园林系列，其中1955年的《拙政园》采用各种稚气的线条和简约的造型来表现园林作为一种休闲游乐场所的天真趣味。而1956年的《苏州拙政园》是一件绝妙的杰作。作品以曲折多变的三角构图将池水、山石、树木、亭子、游廊等所有园林要素集中布局在不大的画幅中，表现了拙政园特别优美的一角。婀娜多姿的线条、丰富统一的笔墨和精妙的构图高超卓绝地表现出拙政园清幽、典雅的非凡艺术气质。黑瓦白栏的游廊以最鲜明的明度对比蜿蜒穿插于林木蓝绿色的暗灰调子之中，虚实掩映间一种迷人的优雅光辉闪烁于静谧、幽深的园林空间中，从而作品获得比阳光景致更为璀璨的效果。

　　“西方绘画对‘光’的表现是随着自然科学、光学的发展而发展的。那么，中国绘画对‘光’的表现则更侧重审美主体对大自然的内在体验。特别是水墨写意山水，嬗变到李可染，对光影的认识、把握，已经发展到一个新的高点。”

　　通过本文上述分析，笔者发现，李可染的水墨山水画在表现“光”的方面，其不同于传统的“新”与“高”：他在中国古代山水画追求气质、神韵和意境等美学理想的影响下，创造出许多不同于西方传统“明暗法”的独特非凡的表现光的语言形式，使山水画既引入了“光”、增加了新的表现力，又发挥了中国水墨画的本质特色。具体来说，李可染创造的表现光的语言形式主要有：强调主观构成性质的明度对比、亮点呼应、逆光顺光并用等等；更重要的是，他通过精妙的构图、造型、色彩、笔墨等其他形式因素来表现更高境界的光。同时，李可染的现代山水画杰作不仅表现出各种自然外光的光线气氛，而且表现了自然生命的内在光彩，更使景物焕发比自然外光更加灿烂的精神之光，从而使论文答辩光的表现达到很高的精神境界。可见，李可染创造的山水画蕴涵着非凡魅力，他使中国的水墨山水画绽放出璀璨的光彩。

　　注释：

　　①本文所说的“山水画”是广义上的山水画，即“风景画”的意思。

　　② 《广东画报》杂志1986年第7期，封二，孙美兰的评论文章。

　　③参见中国画研究院编：《李可染论艺术》，北京：人民美术出版社，1990年版，第93页。

　　④⑦⑧⑨ 分别引自中国画研究院编：《李可染论艺术》，北京：人民美术出版社，1990年版，第144页，第41页，第188页，第127页，第83页。

　　⑤这件作品是广东美术馆主办的“二十世纪的北京中国画坛”（2014年3月）这个展览中李可染作品《暮韵图》的变体画之一。

　　⑥华艺廊编：《百年王肇民》，广州：广东教育出版社，2007年版，第120页。

　　周积寅编著：《中国画论辑要》，南京：江苏美术出版社，1985年版，第244页。

　　[美]杰克·德·弗拉姆编，欧阳英译：《马蒂斯论艺术》，河南美术出版社，1987年版，第227页，第74页，第69页。

　　郎绍君专论《黑入太阴意蕴深——读李可染山水画》，载李可染艺术基金会编：《所要者魂：李可染》，上海：上海书画出版社，2012年版，第373页。

　　参考文献：

　　[1]香港艺术馆编.气宇轩宏：李可染的艺术[M].香港：康乐及文化事务署，2001.（这是2001年香港康乐及文化事务署与李可染艺术基金会联合主办的同名展览的图录）

　　[2]中国画研究院编.李可染论艺术[M].北京：人民美术出版社，1990.

　　[3]李可染艺术基金会编.所要者魂：李可染[M].上海：上海书画出版社，2012，6.

　　[4]孙美兰.李可染研究[M].南京：江苏美术出版社，1991.

　　[5]周积寅编著.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.