谈谈美术教学中的“三大难”(2)

　　二、“老师，我不会”
　　一到美术作业时间，总会有些学生左顾右盼，或坐着发呆，但就是不动笔画画。当问及这些学生不动笔画画的原因时，“我不会”便是常见的理由。即使有的学生愿意画，却用手挡住，不愿让人看到……对进入到青春期的中学生而言，他们不再仅仅满足于创作过程的愉悦，而开始关注作品最后呈现的面貌，以“像”和“不像”的标准要求自己。他们对自己作品的不满意程度开始加大，由此产生了“写实危机”，但又常常“眼高手低”，因而惧怕失败，不敢动手，不敢将自己的作品示人。
　　因此，对此种现象的最好的改善方式之一便是由易及难，让学生“得寸进尺”。心理学中有一个“登门槛效应”，又称“得寸进尺效应”，就是当一个任务特别难以完成时，让人们先接受和完成较容易的任务，让其逐渐接受和完成其他较难的任务。因此，在美术教学中，教师应在学习难度和评价标准上进行适当改变，由浅入深，由易及难，阶梯性地推进教学。
　　以目前中职学校学前教育专业的美术水粉、水彩画课程教学为例。该课程教材的编写意图是用具象写实的水粉、水彩画法来表现山水风景、静物、人物等。而具象写实画法表现难度大、不易掌握，影响了学生的学习兴趣和创造力的发挥。为解决这一问题，教师可以将课程改为意象水粉、水彩画，将意象绘画方式引入课堂教学，避开学生对具象作品表现困难的教学难点。教师把教学内容具体分成感受意象、表达意象和评价意象三个部分。通过感受意象来拓展学生的艺术视野，通过表达意象来学习水粉、水彩技法和技巧，再通过评价意象来建立新的多元化的评价机制。将技法复杂、追求写实的具象表现方式，改成操作容易、追求意味而相对自由的意象表现方式，从而降低学生的学习和表现难度，学生的作业也就会变得生动多样起来。
　　在美术教学中，合理利用“登门槛效应”，从简单到复杂，从绘画到设计，从再现到创意，从被动到主动，让学生逐渐克服“写实危机”的恐惧和表达障碍，使他们的学习兴趣变得浓厚。
　　三、默默无语的学生
　　在教学中有这样一个怪象，年级越高，主动发言的学生越少。还有一些学生，无论被问任何问题，都默默无语，不作回答。进入青春期的学生处于心理起伏大、情绪不稳定的时期。一方面他们渴望被人理解，一方面他们又开始学会适当地封闭自己，掩饰自己，尤其是在公共场合。
　　因此，对此种现象的最好的改善方式之一便是“我手画我心”。心理学认为绘画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息，更重要的是和语言相比，人们对绘画的防御心较弱，无论是随意涂鸦还是命题创作，人们会更自然、更真实地在美术作品和美术活动中流露自己的性格倾向、习惯爱好和心理需要。美术创作的过程是一个“我手画我心”的过程。“我手画我心”是一种超越语言的表达。线条、图像和色彩比语言和行动能更直接、更丰富、更个性地表达自我。学生的自由绘画尤其如此。举例来说，构图大胆、线条粗犷、色调偏暖的学生，性格一般偏向外向、自信，因而绘画不拘小节；而构图整齐、用线拘谨、注重细节、色调偏冷的学生一般性格偏于内向、温和，做事有始有终。心理状况良好的学生，其作品一般构图饱满，色彩明快；而心理状况不佳的学生，其作品往往构图简单，色彩混乱。